francesco d&
Франческо Убертини Верди (итал. Francesco Ubertini Verdi) по прозвищу Баккьякка (Bacchiacca) — итальянский живописец позднего Возрождения флорентийской школы.
Он родился в творческой семье: его отец был ювелиром, а братья — художниками. Баккьякка своим мастерством заслужил репутацию искусного живописца, стал придворным художником герцога и выполнял заказы по росписи стен и потолков у знатных итальянских семей, писал портреты, аллегории, запрестольные картины и образы.
Франческо Альбани (итал. Francesco Albani) — выдающийся итальянский художник и фрескист, работавший в академическом направлении болонской школы. Он родился в Болонье и начал свою карьеру в мастерской Дениса Калверта, где подружился с Гвидо Рени. Затем он учился в Академии Караччи и работал в Риме с Аннибале Караччи, создавая фрески и картины на религиозные и мифологические темы.
Франческо Альбани был мастером мифологических сюжетов, создавая произведения, такие как «Спящая Венера», «Купание Дианы», и «Похищение Европы», в стиле, близком к рококо. Его работы отличались идиллическими пейзажами и изяществом, где божественные существа и духи природы гармонично сливались с окружающей их природой. В отличие от многих его современников, Альбани не придавал своим фигурам барочной монументальности, подчеркивая более легкую и поэтическую атмосферу своих работ.
Его произведения можно увидеть в таких престижных музеях, как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Музей изящных искусств в Лионе, Национальная Пинакотека в Болонье и Лувр в Париже.
Если вас интересует искусство Франческо Альбани, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями. Это прекрасная возможность для коллекционеров и знатоков искусства расширить свою коллекцию уникальными творениями этого великого художника.
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
Франческо Солимена (итал. Francesco Solimena) — итальянский художник XVII - XVIII веков. Он известен как представитель неаполитанской школы живописи позднего барокко. Творчество живописца высоко ценили современники, за долгую карьеру он заработал большое состояние на продаже своих произведений. Биография художника тесно связана с Неаполем — городом, в котором великий гений провел большую часть своей жизни.
Франческо Солимена был привержен религиозному жанру, за что его при жизни часто называли «аббат Чиччо» (l'Abate Ciccio). Он воспитал немало известных художников. Полотна Солимены в наши дни хранятся в музеях Санкт-Петербурга (Эрмитаж), Лондона (Национальная галерея), Нью-Йорка (Метрополитен-музей), Парижа (Лувр) и других городов.
Франческо Солимена (итал. Francesco Solimena) — итальянский художник XVII - XVIII веков. Он известен как представитель неаполитанской школы живописи позднего барокко. Творчество живописца высоко ценили современники, за долгую карьеру он заработал большое состояние на продаже своих произведений. Биография художника тесно связана с Неаполем — городом, в котором великий гений провел большую часть своей жизни.
Франческо Солимена был привержен религиозному жанру, за что его при жизни часто называли «аббат Чиччо» (l'Abate Ciccio). Он воспитал немало известных художников. Полотна Солимены в наши дни хранятся в музеях Санкт-Петербурга (Эрмитаж), Лондона (Национальная галерея), Нью-Йорка (Метрополитен-музей), Парижа (Лувр) и других городов.
Франческо Солимена (итал. Francesco Solimena) — итальянский художник XVII - XVIII веков. Он известен как представитель неаполитанской школы живописи позднего барокко. Творчество живописца высоко ценили современники, за долгую карьеру он заработал большое состояние на продаже своих произведений. Биография художника тесно связана с Неаполем — городом, в котором великий гений провел большую часть своей жизни.
Франческо Солимена был привержен религиозному жанру, за что его при жизни часто называли «аббат Чиччо» (l'Abate Ciccio). Он воспитал немало известных художников. Полотна Солимены в наши дни хранятся в музеях Санкт-Петербурга (Эрмитаж), Лондона (Национальная галерея), Нью-Йорка (Метрополитен-музей), Парижа (Лувр) и других городов.
Франческо Менцио (итал. Francesco Menzio) — итальянский художник, писавший в стиле модернизма. Менцио был одним из членов туринской «Группы из шести» (Gruppo dei Sei di Torino).
Франческо Солимена (итал. Francesco Solimena) — итальянский художник XVII - XVIII веков. Он известен как представитель неаполитанской школы живописи позднего барокко. Творчество живописца высоко ценили современники, за долгую карьеру он заработал большое состояние на продаже своих произведений. Биография художника тесно связана с Неаполем — городом, в котором великий гений провел большую часть своей жизни.
Франческо Солимена был привержен религиозному жанру, за что его при жизни часто называли «аббат Чиччо» (l'Abate Ciccio). Он воспитал немало известных художников. Полотна Солимены в наши дни хранятся в музеях Санкт-Петербурга (Эрмитаж), Лондона (Национальная галерея), Нью-Йорка (Метрополитен-музей), Парижа (Лувр) и других городов.
Франческо Клементе (итал. Francesco Clemente) — итальянский живописец-неоэкспрессионист.
Клементе стал известен в 1970-х субъективными, эротическими образами часто изуродованных частей тела, искажёнными автопортретами и амбивалентными фигурами, изображёнными в насыщенных цветах. Участие Клементе в 1980 в Венецианской биеннале привлекло к нему международное внимание. Он быстро стал рассматриваться как один из лидеров «возвращения к фигуративности», названного трансавангардом в Италии (критиком Акилле Бонито Олива) и неоэкспрессионизмом в США.
Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi) — талантливый итальянский живописец XVIII века, выдающийся мастер городского пейзажа, яркий представитель венецианской школы изобразительных искусств. Франческо Гварди на начальном этапе творчества также писал картины в религиозном жанре, но позже полностью посвятил себя ведуте. Биография живописца тесно связана с Венецией, в отличие от большинства своих коллег практически не путешествовал и очень редко покидал пределы родного города.
Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi) — талантливый итальянский живописец XVIII века, выдающийся мастер городского пейзажа, яркий представитель венецианской школы изобразительных искусств. Франческо Гварди на начальном этапе творчества также писал картины в религиозном жанре, но позже полностью посвятил себя ведуте. Биография живописца тесно связана с Венецией, в отличие от большинства своих коллег практически не путешествовал и очень редко покидал пределы родного города.
Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi) — талантливый итальянский живописец XVIII века, выдающийся мастер городского пейзажа, яркий представитель венецианской школы изобразительных искусств. Франческо Гварди на начальном этапе творчества также писал картины в религиозном жанре, но позже полностью посвятил себя ведуте. Биография живописца тесно связана с Венецией, в отличие от большинства своих коллег практически не путешествовал и очень редко покидал пределы родного города.
Франческо Клементе (итал. Francesco Clemente) — итальянский живописец-неоэкспрессионист.
Клементе стал известен в 1970-х субъективными, эротическими образами часто изуродованных частей тела, искажёнными автопортретами и амбивалентными фигурами, изображёнными в насыщенных цветах. Участие Клементе в 1980 в Венецианской биеннале привлекло к нему международное внимание. Он быстро стал рассматриваться как один из лидеров «возвращения к фигуративности», названного трансавангардом в Италии (критиком Акилле Бонито Олива) и неоэкспрессионизмом в США.
Франческо Клементе (итал. Francesco Clemente) — итальянский живописец-неоэкспрессионист.
Клементе стал известен в 1970-х субъективными, эротическими образами часто изуродованных частей тела, искажёнными автопортретами и амбивалентными фигурами, изображёнными в насыщенных цветах. Участие Клементе в 1980 в Венецианской биеннале привлекло к нему международное внимание. Он быстро стал рассматриваться как один из лидеров «возвращения к фигуративности», названного трансавангардом в Италии (критиком Акилле Бонито Олива) и неоэкспрессионизмом в США.
Франческо Гварди (итал. Francesco Guardi) — талантливый итальянский живописец XVIII века, выдающийся мастер городского пейзажа, яркий представитель венецианской школы изобразительных искусств. Франческо Гварди на начальном этапе творчества также писал картины в религиозном жанре, но позже полностью посвятил себя ведуте. Биография живописца тесно связана с Венецией, в отличие от большинства своих коллег практически не путешествовал и очень редко покидал пределы родного города.
Франческо ди Антонио дель Кьерико (итал. Francesco di Antonio del Chierico) — итальянский художник, иллюстратор и ювелир периода раннего Возрождения во Флоренции.
Он обучался на ювелира, но позже стал весьма успешным и почитаемым иллюстратором рукописей. Его работы были востребованы у меценатов Флоренции второй половины XV века, он также считается любимым художником Лоренцо Медичи.
Франческо дель Кьерико украшал и иллюстрировал книги самых разных размеров, которые охватывали различные литературные, научные, исторические и религиозные темы. Он творчески расписывал как поля рукописей, так и полные страницы. Иллюстрации художника часто включали замысловатые цветочные композиции, он также писал изящные портреты.
Франческо Клементе (итал. Francesco Clemente) — итальянский живописец-неоэкспрессионист.
Клементе стал известен в 1970-х субъективными, эротическими образами часто изуродованных частей тела, искажёнными автопортретами и амбивалентными фигурами, изображёнными в насыщенных цветах. Участие Клементе в 1980 в Венецианской биеннале привлекло к нему международное внимание. Он быстро стал рассматриваться как один из лидеров «возвращения к фигуративности», названного трансавангардом в Италии (критиком Акилле Бонито Олива) и неоэкспрессионизмом в США.
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
Пьер Франческо Мола (итал. Pier Francesco Mola) — итальянский художник академического направления римской школы. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, пейзажи с фигурами, портреты. Также работал в техниках фрески и офорта. С 1662 года возглавлял Академию Святого Луки в Риме.
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
